Poets Cry
Die Blue Shade Edition konzentriert sich auf die Realisation und Ver?ffentlichung seltener, hoch individueller Klangkunst und poetischer Literaturproduktion.
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top 50
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songs
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plays
The Miners (Endversion2) The Miners (Endversion2)
Schwebende musikalische Eleganz, hoch individuell in aufreizend ironischem Stil scheinbarer Unterhaltungsmusik, prägnantes Gruppenarrangement mit packendem Drive und fulminantem Gesang. Spezielle Gäste: Chuck Henderson (New York) T-Sax/A-Sax
Free Intro and Round Midnight Free Intro and Round Midnight
Extravagante, völlig einzigartig lässige Darstellung des Th. Monk Jazzklassikers, in unbezwinglicher Eigenwilligkeit. Kontrastreich mit interpretiert von Chuck Henderson, T-Sax
Untitled Poisons Untitled Poisons
Instrumental gehaltene, aufreizend treibende Komposition im wilden Eigensinn. Moderne Underground-Produktion. Featuring: Chuck Henderson, T-Sax
Visions of Love Visions of Love
Luna Cortese Luna Cortese
Zauberische Interpretation eines vergessenen Canzones traditioneller neapolitanischer Musik. Angewandte Avantgarde, zeitloser Futuristik. Meisterliches Instrumentalarrangement im Stil eines alten Salonorchesters.
Show all (13)
LC 00031
www.blueshade.de
info@blueshade.de
Die Blue Shade Edition konzentriert sich auf die Realisation und Veröffentlichung seltener, hoch individueller Klangkunst und poetischer Literaturproduktionen.
Wir präsentieren Musik als Symbiose musikalischer Poesie in anspruchsvoller Gestaltungsform: Sammler-Editionen als Gesamtkunstwerk aus Klang, Wort und Bild. Musik als Ausdruck überpersönlicher Inspiration, die sich bewusst fremd in oder gegen Zeit und Realität stellt. Sie wirkt durch die Persönlichkeit der Musiker, deren ideelle Inhalte in unmittelbarer Expressivität Ausdruck phantastischer romantischer Wesenheiten sind.
Visionäre zeitlose Kammermusik ist unser Anspruch - im Elementaren des Unabhängigen, Unausgedachten, Unberechenbaren, und in der Urerfahrung des Existenziellen.
Musikalische Mystik birgt immer sowohl urmenschliche und nicht menschliche Elemente in sich.
In unabhängiger Kühnheit entsteht Musikkunst von hoher Zeitlosigkeit, voller spontaner Inspiration des in spielerischer Unbedingtheit um Wachheit ringenden improvisativen Erleuchtungsmomentes - im unbekümmerten Wagnis des eigentlichen künstlerischen Anspruchs der Sehnsucht nach innerer Befreiung. So bewirkt sie in subversivem Idealismus die Erweiterung des menschlich begreifbaren Wahrnehmungsraumes - getragen von der seltenen Fähigkeit, alles in der Oberfläche der Zeitströmung nicht sicht- oder fühlbaren, in allen hellen und dunklen Färbungen über das Persönliche (Subjekt) des Künstlers und Hörers hinaus aufzugreifen. In eigenwilliger (futuristischer) Kraft weist diese Musik weit über eine befangene Gegenwärtigkeit hinaus.
In jeder tiefen Kunst baut dieses elementare Geheimnis Brücken zum Übersinnlichen - Unbekannten, Hochpersönlichen, Überpersönlichen, Vergessenen. Dies durchbricht die begriffliche Welt einer Gegenwart der beengten Perspektive, in der vorgefasste Konzepte das Begreifen verdrängen und zum seelischen Verbrechen der Langeweile führen dem geistigen Stillstand des nicht-mehr-ausbrechen-Wollens aus erstickender Verengung in der Hoffnungslosigkeit innerer Leere.
Erinnernd versucht Blue-Shade Edition die romantisch-musikalische Phantasie wiederzuerwecken und so dem tödlich rasanten Verfall innerer Wahrnehmung im Zeitalter der Angst entgegenzutreten.
Publizistische Arbeit abseits und entgegen jeglicher Kommerzialität und ihrer Stilklischees muss naturgemäß und bewusst weltfremd sein. Unsere Veröffentlichung beschränken sich derzeit auf ein Ausnahmeprojekt aus dem umfangreichen Oeuvre der Formation Poets Cry.
„Poets Cry!“ ist keine Band im herkömmlichen Sinn die einem fest umrissenen Konzept bestimmter Stilgattungen folgt, sondern ein ständig dynamisch sich weiter entwickelnder Prozess. Hier entsteht Musik um der Musik willen. Grundsätzlich ein anarchistisches, urmusikalisches Da-Sein - also ein phantastischer Zustand im Klang, somit eine künstlerische Wesenheit.
Diese Musik spielt mit vielen Genres, fordert den Künstler im Hörer und folgt letztlich nur dem unerwarteten, unbekannten, ihrer hochindividuellen Ausdruckskraft in künstlerischer Freiheit.
Sie ist in sich selber visionär, stilsetzend und stellt sich im Geheimnis der Poesie einer derartigen Musikschöpfung verloren der Verarmung der Phantasie und der geistig desolaten Situation, jeglicher Konvention der Musikauffassung und des Musikgeschäftes bewusst kontrovers entgegen.Anything else?
The World is made by the singer for the dreamers. (O. Wilde)
BLUE SHADE EDITION presents for the first time in a superb edition a master selection of the extensive oeuvre of these dramatic sounding interpreters of poetry.
POETS CRY! ?AWAKENING?
Finally, the timeless lyric art of sound of the mysterious POETS CRY! in the ostentatious interpretation by Same & the My Hold.
From their mid-term creative period (1990-2002), these designated shadow seekers of musical light present an initial representative cross section from the subtle creativity spanning centuries, with its roots in the first era of psychedelic music.
Protest is represented metaphysically in a genre-overlapping rendition against the standardization of music and of all visible life, which defies prejudiced judgments of convenience due to its immediate authenticity. Music is not merely played in this enchanted, stargazing espousal of poetry and sound ? it comes into being ? and it happens...
Significant elementary music, its artistic liberty contradicting the deceitful real world, with a totalitarian claim to utopia and full of indelible longing for a whole world in harmony.
Vast spaces are formed by way of evocative and distilled sounds, landscapes and images of musical possibility out of impossibility. Alchemic audio poetry of evocative and ineffable moments, which challenge the listener to become an artist as well. This idiosyncratic overlapping music can only be described by the new term "visionary".
The album "Awakening" is an all-embracing artistic combination of music and images and an auditory treasure.
Thirteen sentences of fantastic musical theatre.
Lyrics: among others Georg Trakl / Christine Rosetti / Theodor Fontane / Dylan Thomas / F. Tyutchef
Length: 72:35
LC-Nr. 00053
EXCERPTS FROM REVIEWS ? NATIONAL MUSIC MAGAZINES
OLDIEMARKT Magazin:
This is certainly not your everyday art rock, with its two cover versions ranging from Italian "folk music" to Thelonius Monk. You have to make a listening effort to be rewarded with the discovery of individual sound spheres.
Ragazzi Online Magazine, Volker Mantei:
publ. PROGRESSIVE NEWSLETTER
To put "Awakening" into words is as difficult as grasping its musical motifs. The auditory denseness of this genre-overlapping album is a great challenge to the senses. There are giant electronic sound walls crumbling into melancholic silence in order to surge with renewed energy.
"Awakening" is definitely extraordinary in its musical and lyrical dimension, let alone its emotional one, which elevates the listener far from everyday structures. It is not merely the immenseness of musical accumulations that has to be grasped. There are shifts in auditory patterns, layers of drastically different sound types, intertwining of abstract structures, which do not seem to go together. At times it seems too strenuous to comprehend. It would be presumptuous to speak of a precise rhythm. The rhythmic shifts and counter feeds are so distinct that they can only be described as exciting individual and spontaneous creativity. "All over is Eschede..." is such a title. Operatic voices are woven into the Off, audio loops are repeated, the rhythm "interferes" with the melody. An improvisational mood declares itself which stems from a free and sheer wild spirit. Suddenly, with "Miners" the whole structure cracks. Something akin to a song spreads like warm sun beams after a heavy hailstorm.
The following title "Luna Cortese" goes even further. This song ? which dates back to 1928 ? has in all likelihood never been interpreted quite like this. The nonchalance of the theme is exaggerated with playful verve not unlike a revelling nursery rhyme. "In my craft or sullen art" continues along the same vein. It is an easygoing piece, reminiscent of a colourful whorehouse, in an atmosphere full of relish, which sounds just fabulous in its overall simplicity. Finally, there are longing and melancholic motifs following each other, fulfilling improvisational sound fantasies. Samples of whale songs are drifting through the tides of the sound. These songs do not seem to be atonal or avant-garde and yet they are. While "Awakening" is no light weight when it comes to its lyrical dimensions ? consisting of texts by Theodor Fontane, Dylan Thomas, Georg Trakl and other authors ? the voice is distorted and slightly off.
And while "Awakening" is a veritable treasure chest when it comes to strange and individualistic songs, its track no. 12 "Free intro & Round midnight" has to take the cake. This original jazz track from Thelonius Monk is turned into a tipsy pub anthem with a dangerous streak of stubbornness beneath its blatant simplicity. Terrific! This could only be followed by the instrumental "Glow highlands, glow", its ambient structure softening the emotional turmoil of the preceding track.. The repetitive configuration of this impressive opus become dynamically engrained in one's mind.
"Awakening" is an ambContact
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