Casi podría decirse de Jesús Calderón que es un músico renacentista.
Y es que Jesús sabe sacarle partido a su batería tecnológica para crear música de cámara, orquestal,
coral o electrónica, pasando por estilos que abarcan desde el minimalismo hasta las bandas sonoras,
sin olvidar el intimismo o el ritmo más futurista.

En V Siglos recorremos un parte de nuestra historia que recrea los últimos 500 años
de nuestra existencia. Comenzamos por "Cinquecento", una pieza asombrosa, muy imaginativa,
que nos seduce desde el principio, en una línea cinematográfica muy clara para golpearnos con unos
coros majestuosos. Es el presagio de este viaje fascinante con unas sonoridades poco habituales pero
que reflejan con enorme acierto la atmósfera de esa época pasada.

La música se va sucediendo y nos va presentando diferentes estancias. Los sonidos de
la flauta y los vientos evocan melodías del pasado. La percusión nos retrotrae
al medievo y el armonio hace acto de presencia. El tiempo se ha detenido.
"Spiritu" recrea ambientes más ominosos: las cuerdas golpean en la boca
del estómago mientras los coros hacen verdaderas delicias y los órganos ponen
ante nuestros atónitos ojos una catedral llena de luz.

Cada pista de este disco es una nueva sorpresa. En "Old Flavours" encontramos
sonoridades españolas y árabes en perfecta convivencia. Jesús demuestra ser un experto y sabio conductor.

"Malevolentia" vuelve a extender sombras ante nosotros para llevarnos entre
las piedras de fríos monasterios perdidos en ninguna parte.
En "Goddesses" Jesús deja atrás los corsés anquilosados y se lanza con nuevos
ritmos y un piano subyugante, derrochando imaginación una vez más.
"Terra Floret" es quizás el tema más intimista del álbum, con un piano romántico
y una sección de cuerdas que acentúan la magia del momento.
Con "Inside The Maze" las fronteras temporales se desmoronan definitivamente
y llegamos al siglo XX con una composición rítmica, basada en el piano, pero con una
fuerte componente electrónica que le confiere una calidez muy deseable, para cerrar
el CD con el futuro más imaginativo en "The Soul Song".

V Siglos es un disco absolutamente inspirado, variante, sorprendente, fascinante que esconde
mucho más de lo que a simple vista aparenta y que nos muestra a un compositor capaz
de crear su propio mundo de magníficos sonidos.

Sus composiciones te trasladan a otras épocas, donde reinan grandes jardines y majestuosos palacios, esos palacios del sigo XVI, con los bailes de máscaras, los trobadores, todo en magníficas composiciones. Desde los sonidos electrónicos de nuestros días hasta el sonido de una guitarra, simple, sincera.

Oh! no puedo dejar de emocionarme cada vez que escucho 'Cinquecento' o 'Spiritu' con sus coros! un trabajo impresionante! todo ello mezclado con sonidos de este, nuestro siglo, sonidos electrónicos, sonidos que te introducen en un laberinto en el que ya la música forma parte de la rapidéz de nuestra vida cotidiana. Y el final, una mezcla de todo ello, coros, música electrónica, todo en perfecta armonía.

Jesús Calderón te lleva de la mano a esos jardines perfectos, a visualizar esa catedral que te dejó impresionado, a sentirte parte de un sueño creado por el mismo, te pasea, te hace sentir en ese mundo barroco, te deja impregnado de visiones a cada momento, te hace intrigarte con sus cambios, te regresa a este siglo pausadamente, sin que te des cuenta fusionando sonidos... la canción del alma llega a su fín, y me alegro de ese paseo!.

A Jesús le doy las gracias por este regalo que nos hace a todos, sus composiciones. :-)

This song is one that intrigues me. Maybe it's the way the piano creates such a vigorous atmosphere, or maybe it's just that the flamenco style supports the music so well that the genre doesn't matter. Either way, I love this song, and I can't resist.

Jesús Calderón is obviously an artist who takes pride in his music. His style is all encompasing, smooth and gentle while still invigorating me completely. His performance is superb, and I am greatly impressed just by how well this song works on a high level. The song also crosses genres, which is hard to do. I had a difficult time assigning similar artists, because of that broad range. I settled on Pachabel for the virtuosity of the music being of the same style, and I had to compare this to the beautiful instrumental works of Billy Joel. You may not agree with me on those, but if you listen enough to disagree, that shows you care.

Listen to this song, even if you're not a classical fan. You won't regret it!

Charisma: 8.50
Technical Skill: 8.50
Structure: 8.50
Interest: 9.50
Performance: 9.50
Arrangement: 8.50
Recording Quality: 10.00
Long Term Appeal: 8.50
OVERALL: 8.90

This piece is a great case study for a long-running occasional debate here at Gods of Music. The debate is this: should a perfect composition be penalized by a less-than-perfect performance? The short answer has been, and remains: yes. As a reviewer, my job is the review the entire track. Composition is but one consideration (albeit a critical one).

So, how does this relate to "La Noche De Los Tiempos"? Put simply, this is a mind-boggling composition. I am overwhelmed by the emotional and passionate piece that Mr. Calderón as written. It is a musical journey in every sense of the word. I am particularly impressed by the introduction which is both powerfully symphonic and delicately electronic.

The patch selection is at times impressive. In many places I find myself nodding to myself, saying: "EXACTLY." There are moments in this piece that are perfect examples of patch selection becoming a compositional tool. Very well done.

The recording of this piece is also nicely done, very clear and unobtrusive.

But ultimately there are a few performance-related issues that mar this compositional masterpiece. Firstly, some of the synthesized voices are quite thin, particularly the piano voicing and the percussion. This sounds very much to me like an equipment limitation.

But mostly what disturbs me about this performance is an indefinable aura surrounding the instrumentation. The symphonic introduction is utterly brilliant, but when the allegro portion kicks in the magic is shattered by cliche percussion and synth arpeggios.

In fact, I think I can put my finger on it. Are you familiar with Mannheim Steamroller? As with their music, when Mr. Calderón is symphonic and expansive and dreamy, he can produce literally mind-blowing musical experiences. But when that 4/4 drum beat kicks in, the piece is reduced to something of a parody of its original self.

I am extremely intrigued by this artist, and like I said: he is a composer of the highest caliber. I expect to hear much more from Jesús Calderón, and I expect you to download this piece and hear why ... but just focus on the introduction.

Charisma: 7.50
Technical Skill: 8.00
Structure: 9.50
Interest: 8.00
Performance: 7.00
Arrangement: 7.50
Recording Quality: 8.50
Long Term Appeal: 7.50
OVERALL: 7.90